Producción y edición del vídeo de bajo presupuesto: estudio de caso de "Lost Ones" (Joan Thiele) de Giada Bossi
DOI:
https://doi.org/10.14198/MEDCOM2018.9.2.4Palabras clave:
Videoclip, Post-producción audiovisual, Estudio de caso, Análisis textual, Found Footage, Industria discográficaResumen
Este artículo realiza un análisis de la producción y un análisis de contenido de un videoclip de actualidad, como estudio de caso de "Lost Ones", interpretado por Joan Thiele y dirigido por Giada Bossi con producción de Universal Music Italia y Red Bull Music. El objetivo principal será relacionar la influencia de los condicionantes iniciales de la producción del vídeo musical (en lo relativo a presupuesto y a la necesidad de comunicación comercial y creación de identidad de marca de la cantante) con las opciones aplicadas en la realización y la edición de la pieza. Comprobaremos que el ritmo acelerado en el cambio de plano y la aplicación de filtros de post-producción consiguen hacer de las limitaciones de calidad de la imagen una virtud, por cuanto crean una voluntad de estilo al envejecer las imágenes, dotándolas de un carácter "retro" apropiado a las intenciones comunicativas de los creadores del vídeo. La programación del vídeo en un canal en TDT de calidad broadcast como VH1 Italia no viene condicionada, por tanto, tanto por el nivel financiero de la producción como por su origen desde una de las grandes discográficas.
Descargas
Citas
Austerlitz, S. (2008). Money for Nothing. A History of the Music Video from the Beatles to the White Stripes. Londres: Continuum.
Beebe, R. & Middleton, J. (2007). Medium Cool: Music Videos from Soundies to Cellphones. Durham: Duke University Press Books.
Bossi, G. (07/04/2017). Entrevista personal.
Canal Plus (13/05/2009). Especial: vídeos low-cost [Programa televisión]. Los40.com. Disponible en https://goo.gl/Du1fXs
Casettti, F. y Di Chio, F. (1991). Cómo analizar un film. Barcelona: Paidós.
Cutting, J. E.; Brunick, K. L.; Delong, J. E.; et al. (2011). Quicker, faster, darker: Changes in Hollywood film over 75 years. Iperception, 2(6), 569–576. http://dx.doi.org/10.1068/i0441aap
Chatman, S. (1990). Historia y discurso. La estructura narrativa en la novela y en el cine. Madrid: Taurus.
Edmond, M. (2012). Here We Go Again: Music Videos after YouTube. Television & New Media 2014, 15(4), 305-320. http://dx.doi.org/10.1177/1527476412465901
Ferrari, F. (10/03/2016). Il sogno americano di Joan Thiele. Rolling Stones Italia. Disponible en https://goo.gl/XyhSFV
Jones, S. (2005). MTV: The Medium as the Message. Critical Studies in Media Communication, 22(1), 83-88. http://dx.doi.org/10.1080/0739318042000333734
Martínez Carazo, C. P. (2006). El método de estudio de caso: estrategia metodológica de la investigación científica. Pensamiento y Gestión, (20), 165-193. Disponible en https://goo.gl/KTJO8m
Millerson, G. (1991). Técnicas de realización y producción en televisión. Madrid: Instituto Oficial de Radio Televisión.
Nedomansky, V. (18/11/2013). Music Video Editing Stats [Blog]. VashiVisuals. Disponible en http://goo.gl/5S6BlF
Nogueira, L. (2012). Anger Is a Gift: propaganda, performance e documentário nos Rage Against The Machine. DOC On-line: Revista Digital de Cinema Documentário, 12, 168-196. Disponible en https://goo.gl/rRMBpH
Pérez Rufí, J. P. (2009). El ritmo del spot de televisión actual. Narrativa audiovisual y categorías temporales en el palmarés del Festival Cannes Lions 2007. Zer, 14(27), 103-124. Disponible en https://goo.gl/SnkuaY
Pérez Rufí, J. P.; Navarrete Cardero, J. L. y Gómez Pérez, F. J. (2014). El product placement en el videoclip: análisis de contenido del emplazamiento de marca en los vídeos musicales preferidos por los usuarios de YouTube. Doxa Comunicación, 18, 83-104. Disponible en https://goo.gl/FrtAvE
Pérez Rufí, J. P. y Rodríguez-López, J. (2017). La duración del plano en el videoclip: hacia una categorización de los recursos formales en el vídeo musical contemporáneo. Zer, 42.
Roig, A. y San Cornelio, G. (2015) Prácticas de cocreación en vídeos musicales: el caso de Evolution of Get Lucky. Anàlisi. Quaderns de Comunicació i Cultura, (51), 49-63. http://dx.doi.org/10.7238/a.v0i51.2321
Rodríguez-López, J. (2014). Diseño de un modelo crítico-estilístico para el análisis de la producción videográfica musical de Andy Warhol como industria cultural. Huelva, Universidad de Huelva. Disponible en https://goo.gl/FA46tE
Rodríguez-López, J. (2016). Andy Warhol y el vídeo musical. Huelva: Pábilo Editorial.
Salt, B. (2006). Moving into Pictures. More on Film History, Style, and Analysis. Londres: Starword.
Sedeño Valdellós, A. M. (2008). La relación musicovisual en el videoclip: propuestas metodológicas y tipología. En Aguilera Moyano, M.; Adell I Pitarch, J. E. y Sedeño Valdellós, A. M. (Ed.), Comunicación y música. Vol. 1. (pp. 121-140). Barcelona: Editorial UOC.
Sedeño-Valdellós, A. M.; Rodríguez-López, J. y Roger-Acuña, S. (2016). El videoclip postelevisivo actual. Propuesta metodológica y análisis estético. Revista Latina de Comunicación Social, 71, 332 -348. http://dx.doi.org/10.4185/RLCS-2016-1098
Selva, D. (2014). El videoclip. Comunicación comercial en la industria musical. Sevilla: Ediciones Alfar.
Tarín Cañadas, M. (2012). La narrativa en el videoclip Knives Out, de Michel Gondry. Icono 14, 10(2), 148-167. http://dx.doi.org/10.7195/ri14.v10i2.482
Vernallis, C. (2013). Unruly Media. YouTube, Music Video, and the New Digital Cinema. Oxford: Oxford University Press.
Villafañe Gallego, J. (2006). Introducción a la teoría de la imagen. Madrid: Pirámide.
Viñuela Suárez, E. (2009). El videoclip en España (1980-1995): gesto audiovisual, discurso y mercado. Madrid: Instituto Complutense de Ciencias Musicales.
Descargas
Estadísticas
Publicado
Cómo citar
Número
Sección
Licencia
Derechos de autor 2018 José-Patricio Pérez-Rufí
Esta obra está bajo una licencia internacional Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0.
Los autores y autoras que publican en esta revista están de acuerdo con los siguientes términos:
1 Derechos de autor. Los autores y autoras conservan sus derechos de autor, aunque ceden a la revista de forma no exclusiva los derechos de explotación (reproducción, distribución, comunicación pública y transformación) y garantizan a esta el derecho de primera publicación de su trabajo, el cual estará simultáneamente sujeto a la licencia indicada en punto 2. Los autores pueden establecer otros acuerdos adicionales para la distribución no exclusiva de la versión de la obra publicada en la revista, siempre que exista un reconocimiento de su publicación inicial en esta revista.
© Los autores.
2 Licencia. Los trabajos se publican en la revista sujetos a la licencia de Reconocimiento 4.0 Internacional de Creative Commons (CC BY 4.0); los términos se pueden consultar en https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Esta licencia permite a terceros compartir (copiar y redistribuir el material en cualquier medio o formato) y adaptar (remezclar, transformar y crear a partir del material para cualquier finalidad, incluso comercial), siempre que se reconozca la autoría y la primera publicación en esta revista (Revista Mediterránea de Comunicación (RMC) / Mediterranean Journal of Communication (MJC), Universidad de Alicante, DOI de la obra), se proporcione un enlace a la licencia y se indique si se han realizado cambios en la obra.
3 Política de autoarchivo. Se recomienda a los autores que difundan sus trabajos a través de Internet para favorecer una circulación y difusión más rápidas y, con ello, un posible aumento en la citación y alcance entre la comunidad científica y académica, en las siguientes condiciones:
No se permite a los autores depositar en un repositorio institucional o temático, página web propia, etc., las versiones preprint (versión antes de ser evaluada) o postprint (versión evaluada y aceptada para su publicación) de sus trabajos antes de su publicación, pero sí el artículo final publicado (versión del editor).
