El contenido del videoclip dominante como reproductor cultural e ideológico

Autores/as

  • Jon-Emanuel Illescas-Martínez Universidad de Alicante, España

DOI:

https://doi.org/10.14198/MEDCOM2017.8.2.6

Palabras clave:

Ideología, Industrias culturales, Capitalismo, Economía política, Videoclip, YouTube

Resumen

Con la popularización de Internet, el videoclip mainstream se ha transformado en la mercancía cultural más consumida por la juventud global, por encima de libros, películas, programas de TV o videojuegos. Por esa misma razón, estos productos de alcance internacional influencian las cosmovisones y las ideologías de los adolescentes y los jóvenes adultos que forman su target. Sin embargo, hasta la fecha, es prácticamente nula la bibliografía que haya tratado este tema analizando una muestra lo suficientemente significativa para llegar a sugerir una propuesta que supere el rango de hipótesis. El presente artículo se dispone solventar este vacío académico. Teniendo en cuenta el funcionamiento oligárquico y la propiedad privada de las principales empresas multinacionales que constituyen la industria de la música pop, analizamos el contenido audiovisual de los vídeos dominantes en relación con la creación de un universo simbólico entre los más jóvenes favorable a la reproducción del sistema socioeconómico de donde surge. De este modo, tras analizar los 500 videoclips más vistos de YouTube, llegamos a la conclusión que la mayoría de su contenido refuerza la reproducción de hábitos culturales e ideologías funcionales para la renovación del poder y la hegemonía de la clase capitalista.

Financiación

Fundación CajaMurcia, Universidad Complutense de Madrid

Citas

Adorno, T. W. (2009). Disonancias/Introducción a la sociología de la música. Madrid: Akal.

Anderson, C. A. & Bushman, B. J. (2001). Effects of Violent Video Games on Aggressive Behavior, Aggressive Cognition, Aggressive Affect, Physiological Arousal, and Prosocial Behavior: A Meta-Analytic Review of the Scientific Literature. Psychological Science, 12(5), 353-359. http://dx.doi.org/10.1111/1467-9280.00366

Anderson, C. A. & Carnagey, N. L. (2003). Exposure to Violent Media: The Effects of Songs With Violent Lyrics on Aggressive Thoughts and Feelgs. Journal of Personality and Social Psychology, 84(5), 960 –971. http://dx.doi.org/10.1037/0022-3514.84.5.960

Anderson, P. (1986). Tras las huellas del materialismo histórico. Madrid: Siglo XXI.

Anderson, C. A. & Dill, K. E. (2000). Video Games and Agressive Thoughts, Feelings and Behaviour in the Laboratory and in Life. Journal of Personality and Social Psychology, 78(4), 772-790. http://dx.doi.org/10.1037/0022-3514.78.4.772

Arnette, J. J. (2002). The Sound of Sex. Sex in Teens’ Music and Music Videos. En Brown, J. D.; Steele, J. R. & Walsh-Childers (Eds.), Sexual Teens, Sexual Media: Investigating Media's Influence on Adolescent Sexuality (pp. 253-264). New Jersey: Lawrence Erlbaum Associates.

Astarita, R. (2009). Monopolio, imperialismo e intercambio desigual. Madrid: Maia.

Aubrey, J. S., Hopper, M. K. & Mbure, W.G. (2011). Check That Body! The Effects of Sexually Objectifying Music Videos on College Men's Sexual Beliefs. Journal of Broadcasting & Electronical Media, 55(3), 360-379. http://dx.doi.org/10.1080/08838151.2011.597469

Aubrey, J. S. & Frisby, C. M. (2011). Sexual Objectification in Music Videos: A Content Analysis Comparing Gender and Genre. Mass Communication and Society, 14(4), 475-501. http://dx.doi.org/10.1080/15205436.2010.513468

Bajarlía, D. (2009). Análisis de los contratos discográficos más usuales: el de producción fonográfica y el de licencia». Lecciones y Ensayos, 87, 111-140. Disponible en https://goo.gl/x9fZwH

Bandura, A.; Ross, D. & Ross, S. E. (1961). Transmission of aggression through imitation of aggressive models. The Journal of Abnormal and Social Psychology, 63(3), 575-582. http://dx.doi.org/10.1037/h0045925

Bandura, A., Ross, D. & Ross, S. E. (1963). Imitation of film-mediated aggressive models. The Journal of Abnormal and Social Psychology, 66(1), 3-11. http://dx.doi.org/10.1037/h0048687

Bartholow, B. D. & Anderson, C. A. (2002). Effects on Violent Video Games on Agressive Beahviour: Potential Sex Differences. Journal of Experimental Social Psychology, 38(3), 283-290. https://dx.doi.org/10.1006/jesp.2001.1502

Bauman, Z. (2005). Amor líquido. Madrid: Fondo de Cultura Económica.

Black, S. L. & Bevan, S. (1992). At the movies with Buss and Durkee: A natural experiment on film violence. Aggressive Behavior, 18(1), 37-45. https://dx.doi.org/10.1002/1098-2337(1992)18:1<37::AID-AB2480180105>3.0.CO;2-3

Bryant, Y. (2008). Relationships Between Exposure to Rap Music Videos and Attitudes Toward Relationships Among African American Youth. Journal of Black Psychology, 34(3), 356-380. https://dx.doi.org/10.1177/0095798408314141

Brown, J. D. & Campbell, K. (1986). Race and Gender in Music Videos: The Same Beat but a Different Drummer. Journal of Communication, 36(1), 94-106. https://dx.doi.org/10.1111/j.1460-2466.1986.tb03041.x

Brown, J. D. & Schulze, L. (1990). The Effects of Race, Gender, and Fandom on Audience Interpretations of Madonna's Music Videos. Journal of Communication, 40(2), 88-102. https://dx.doi.org/10.1111/j.1460-2466.1990.tb02264.x

Carballo Rodríguez, A. y Díaz Domínguez. A. (2016). El nuevo paradigma de la industria musical. La revolución de Internet. Santa Cruz de Tenerife: Universidad de La Laguna.

Castells, M. (2011). Comunicación y poder. Madrid: Alianza Editorial.

Drake [Youtube]. (13/02/2013). Started From The Bottom (Explicit) [Vídeo]. Recuperado de https://goo.gl/v3Xkr

Durant, R. H; Rome, E. S.; Rich, M. et al. (1997a). Tobacco and alcohol use behaviors portrayed in music videos: a content analysis. American Journal of Public Health, 87(7), 1131-1135. https://dx.doi.org/10.2105/AJPH.87.7.1131

Durant, R. H.; Rich, M.; Emans, J. et al., (1997b). Violence and Weapon Carrying in Music VideosA Content Analysis. Archives of Pediatrics and Adolescent Medicine Med, 151(5), 443-448. https://dx.doi.org/10.1001/archpedi.1997.02170420013002

Eagleton, T. (1997). Las ilusiones del posmodernismo. Buenos Aires: Paidós.

Eagleton, T. (2000). La idea de cultura. Barcelona: Paidós.

Eagleton, T. (2005). Ideología. Barcelona: Paidós.

Flanagan, A. (23/03/2014). Put a Chevy In My Video: How Mirriad and Vevo Are Retroactively Placing Products. Billboard. Disponible en https://goo.gl/q82c2z

Frith, S.; Goodwin, A. & Grossberg, L. (1993). Sound and Vision: The Music Video Reader. Londres: Routledge.

Frisby, C. M. & Aubrey, J. S. (2012). Race and Genre in the Use of Sexual Objectification in Female Artists' Music Videos. Howard Journal of Communications, 23(1), 66-87. http://dx.doi.org/10.1080/10646175.2012.641880

Fullerton, J. (07/04/2010). Rihanna: ‘I hate doing product placement’ – NME’s 10 covers special. NME. Disponible en https://goo.gl/V4Jm5Y

García Pérez, R. (2016). La industria cultural en el capitalismo: el videoclip como herramienta de persuasión. Valencia: Universidad de Valencia.

Gramsci, A. (2000). Cuadernos de la cárcel (6 vol.). México D.F.: Era.

Greenfield, P. M. (2014). Mind and Media: The Effects of Television, Video Games, and Computers. Nueva York: Psychology Press.

Greitemeyer, T. & Mügge, D. O. (2014). Video Games Do Affect Social Outcomes. A Meta-Analytic Review of the Effects of Violent and Prosocial Video Game Play. Personality and Social Psychology Bulletin, 40(5), 578 – 589. http://dx.doi.org/10.1177/0146167213520459

Gruber, E. L.; Thau, H. M.; Hill, D. L. et al. (2005). Alcohol, tobacco and illicit substances in music videos: A content analysis of prevalence and genre. Journal of Adolescent Health, 37(1), 81-83. https://dx.doi.org/10.1016/j.jadohealth.2004.02.034

Guarinos, V. (2012). Estereotipos y nuevos perfiles de mujer en la canción de consumo. De la romántica a la mujer fálica. Cuestiones de género: de la igualdad a la diferencia, (7), 297-314. http://dx.doi.org/10.18002/cg.v0i7.915

Guerrero, D. (1997), Historia del pensamiento económico heterodoxo. Madrid: Trotta.

Guerrero, D. (Coord.) (2002). Lecturas de economía política. Madrid: Síntesis.

Hansen, C. H. & Hansen R. D. (1990). The Influence of Sex and Violence on the Appeal of Rock Music Videos. Communication Research, 17(2), 212 – 234. http://dx.doi.org/10.1177/009365090017002004

Hasted, N. (2003). La oscura historia de Eminem. Barcelona: Ma Non Tropo.

Harvey, D. (1998). La condición de la posmodernidad. Investigación sobre los orígenes del cambio cultural. Buenos Aires: Amorrortu.

Harvey, D. (2005). Breve historia del neoliberalismo. Madrid: Akal.

Harvey, D. (2014). Diecisiete contradicciones y el fin del capitalismo. Madrid: IAEN y Traficantes de Sueños.

Iacoboni, M. (2009). Las neuronas espejo: Empatía, neuropolítica, autismo, imitación, o de cómo entendemos a los otros. Buenos Aires: Katz Editores.

Illescas, J. E. (2011). Las industrias culturales hegemónicas como generadoras de un nuevo concepto de “lo latino” en el sistema mundial: el caso del videoclip en la primera década del siglo XXI. Universidad de Alicante: Fundación de Investigaciones Sociales y Políticas. Disponible en https://goo.gl/8HSdOk

Illescas, J. E. (2014). Industrias culturales y juventud en el sistema-mundo. El videoclip como mercancía y como reproductor de ideología. Alicante: Universidad de Alicante. Disponible en https://goo.gl/M9nF5c

Illescas, J. E. (2015). La Dictadura del Videoclip. Industria musical y sueños prefabricados. Barcelona: El Viejo Topo.

Kalof, L. (1999). The Effects of Gender and Music Video Imagery on Sexual Attitudes. The Journal of Social Psychology, 139(3), 378-385. http://dx.doi.org/10.1080/00224549909598393

Kirsch, S.J. (2003). The effects of violent video games on adolescents: The overlooked influence of development. Agression and Violent Behaviour, 8(4), 377–389. https://dx.doi.org/10.1016/S1359-1789(02)00056-3

Kistler, M. E. & Lee, M. J. (2009). Does Exposure to Sexual Hip-Hop Music Videos Influence the Sexual of College Students? Mass Communication and Society, 13(1), 67-86. http://dx.doi.org/10.1080/15205430902865336

Levande, M. (2008). Women, Pop Music and Pornography. Meridians, 8(1), 293-321. Disponible en https://goo.gl/UtmFtN

Levitin, D. J. (2011). Tu cerebro y la música. Barcelona: RBA.

Loyde, D.; Gorney, R. & Steele, G. (1977). An Experimental Field Study. Journal of Communication, 27, 206-216.

McChesney, R. W. (2013). Digital disconnect. How Capitalism Is Turning The Internet Against Democracy. Nueva York: The New Press.

McIntosch, H. (2016). Vevo and the Business of Online Music Video Distribution. Popular Music and Society, 39(5), 487-500. http://dx.doi.org/10.1080/03007766.2015.1065614

Marx, K. (2009). Capítulo VI (inédito). Resultados del proceso inmediato de producción. México D.F: Siglo XXI.

Marx, K. (2010). El Capital. (3 Tomos, 8 volúmenes) Madrid: Siglo XXI.

Mattelart, A. (2006). Diversidad cultural y mundialización. Barcelona: Paidós.

Mattelart, A. (2013). Por una mirada-mundo. Conversaciones con Michel Sénécal. Temuco: Universidad de la Frontera.

Mirrlees, T. (2013). Global entertainment media. Between Cultural Imperialism and Cultural Globalization. Nueva York: Routledge.

Morón Vilches, A. (2016). ¿Ha muerto el punk? Análisis de videoclips, letras y música del punk internacional de ayer y hoy. Barcelona: Universidad Autónoma de Barcelona. Disponible en https://goo.gl/JHL3dF

Mosco, V. (2010). The Political Economy of Communication. Londres: SAGE.

Mulgrew, K. E.; Volcevski-Kostas, D. & Rendell, P. G. (2014). The Effect of Music Video Clips on Adolescent Boys’ Body Image, Mood, and Schema Activation. Journal of Youth and Adolescence, 43(1), 92-103. http://dx.doi.org/10.1007/s10964-013-9932-6

Naficy, H. (1998). Identity Politics and Iranian exile music videos. Iranian Studies, 31(1), 51-64. http://dx.doi.org/10.1080/00210869808701895

Nathanson, J. (04/12/2013). The Economics of Product Placements. Preceonomics. Disponible en https://goo.gl/C0sWZ3

Oficina de las Naciones Unidas contra la Droga y el Delito (2016). Informe mundial sobre las drogas 2015 [Informe Ejecutivo]. Nueva York: ONU.

Passman, D. S. (2012). All You Need to Know About the Music Business. Nueva York: Simon & Schuster.

Peoples, G. (25/02/2011). Katy Perry's Twitter Tirade About Product Placement: An Executive Weighs In. Billboard. Disponible en https://goo.gl/OdZlBf

Plambeck, J. (05/07/2010). Product Placement Grows in Music Videos. The New York Times. Disponible en https://goo.gl/NL42CD

Proctor, B. D.; Semega, J. L. & Kollar, M. A. (2016). Income and Poverty in the United States: 2015. Washington: United State Census Bureau.

Railton, D. & Watson, P. (2011). Music Videos and the Politics of Representations. Edimburgo: Edinburg University Press.

Rich, M.; Woods, E. R.; Goodman, E. et al. (1998). Aggressors or victims: gender and race in music video. Pediatrics, 101(4) 669-674. http://dx.doi.org/10.1542/peds.101.4.669

Reiss, S. & Feineman, N. (2000). Thirty frames per second: the visionary art of the music video. Nueva York: Harry N. Abrams.

Rihanna [YouTube]. (02/10/2013). Pour It Up [Vídeo]. Recuperado de https://goo.gl/eVXgQK

Roberts, R. (1991). Music Videos, Performance and Resistance: Feminist Rappers. The Journal of Popular Culture, 25(2), 141-152. http://dx.doi.org/10.1111/j.0022-3840.1991.2502_141.x

Sánchez López, J. A. y García Gómez, F. (Coords.) (2009). Historia, estética e iconografía del videoclip musical. Málaga: Universidad de Málaga. Disponible en https://goo.gl/EpzHpK

Schwartz, L. M. (2007). Making Music Videos: everything you need to know from the best in the business. Nueva York: Billboard Books.

Segovia Alonso, A. I. (2001). Las estructuras de los medios de comunicación en Estados Unidos: Análisis crítico del proceso de centralización multimedia. Madrid: UCM. Disponible en https://goo.gl/BZhW4k

Schute, N. S.; Malouff, J. M.; Post-Gorden, J. C. et al. (1988). Effects of Playing Videogames on Children's Aggressive and Other Behaviors. Journal of Applied Social Psychology, 18(5), 454–460. http://dx.doi.org/10.1111/j.1559-1816.1988.tb00028.x

Sedeño, A. M. (2002). Lenguaje del videoclip. Málaga: Servicio de Publicaciones e Intercambio Científico de la Universidad de Málaga.

Sedeño, A. M. (2015). El videoclip musical postelevisivo: ámbitos de experimentación en el audiovisual digital. Opción, 31, 752-771. Disponible en https://goo.gl/T2uGLT

Seidman, S.A. (1992). Profile: An investigation of sex‐role stereotyping in music videos. Journal of Broadcasting and Electronic Media, 36(2), 209-216. http://dx.doi.org/10.1080/08838159209364168

Selva Ruiz, D. (2011). Las compañías fonográficas como anunciantes en la producción de videoclips. Questiones publicitarias, 16(1), 122-139.

Shaikh, A. (2009). Teorías del comercio internacional. Madrid: Maia.

Sherman, B. L. & Dominick, J. K. (1986). Violence and Sex in Music Videos: TV and Rock‘n’Roll. Journal of Comunication, 36(1), 79-93. http://dx.doi.org/10.1111/j.1460-2466.1986.tb03040.x

Smith, S. L. & Boyson A. A. (2002). Violence in Music Videos: Examining the Prevalence and Context of Physical Aggression. Journal of Communication, 52(1), 61-83. http://dx.doi.org/10.1111/j.1460-2466.2002.tb02533.x

Smythe, D. W. (1983). Las comunicaciones: “Agujero Negro” del Marxismo Occidental. En Richieri, G. (Comp.), La televisión: entre servicio público y negocio (pp. 71-103). Barcelona: Gustavo Gili.

Tannenbaum, R. & Marks, C. (2012). I Want my MTV: The Uncensored Story of The Music Video Revolution. Plume: Londres.

Van Ouytsel, J.; Ponnet, K. & Walrave, M. (2014). The Associations Between Adolescents' Consumption of Pornography and Music Videos and Their Sexting Behavior. Cyberpsychology, Behavior, and Social Networking, 17(12), 772-778. https://dx.doi.org/10.1089/cyber.2014.0365

Vasilachis de Gialdino, I. (Coord.). (2006). Estrategias de investigación cualitativa. Barcelona: Gedisa.

Vernallis, C. (1998). The Aesthetics of Music Video: An Analysis of Madonna’s ‘Cherish’. Popular Music, 17(2), 153-185. https://dx.doi.org/10.1017/S0261143000000581

Vernallis, C. (2004). Experiencing music video: aesthetics and cultural context. New York: Columbia University Press.

Viñuela Suárez, E. (2009). El videoclip en España (1980-1995): gesto audiovisual, discurso y mercado. Madrid: Instituto Complutense de Ciencias Musicales.

Wallerstein, I. (2005). Análisis del sistema-mundo. Una introducción. México D. F.: Siglo XXI.

Wallerstein, I. (2010). El moderno sistema mundial. La agricultura capitalista y los orígenes de la economía-mundo europea en el siglo XVI. Madrid: Siglo XXI.

Wallis, C. (2011). Performing Gender: A Content Analysis of Gender Display in Music Videos. Sex Roles, 64(3), 160-172. https://dx.doi.org/10.1007/s11199-010-9814-2

Williams, R. (1973). Base and Superstructure in Marxist Cultural Theory. New Left Review, 82(1), 3-16. Disponible en https://goo.gl/hmD9ns

Wingood, G.; DiClemente, R.; Bernhardt, J. et al. (2003). A Prospective Study of Exposure to Rap Music Videos and African American Female Adolescents’ Health. Public Health, 93(3), 437-439. https://dx.doi.org/10.2105/AJPH.93.3.437

Zhang, Y.; Dixon, T. L. & Conrad, K. (2010). Female Body Image as a Function of Themes in Rap Music Videos: A Content Analysis. Sex Roles, 62(11), 787-797. https://dx.doi.org/10.1007/s11199-009-9656-y

Zhang, Y.; Miller, L. E. & Harrison, K. (2008). The Relationship Between Exposure to Sexual Music Videos and Young Adults' Sexual Attitudes. Journal of Broadcasting and Electronic Media, 52(3), 368-386. http://dx.doi.org/10.1080/08838150802205462

Estadísticas

Estadísticas en RUA

Publicado

01-07-2017

Cómo citar

Illescas-Martínez, J.-E. (2017). El contenido del videoclip dominante como reproductor cultural e ideológico. Revista Mediterránea De Comunicación, 8(2), 85–104. https://doi.org/10.14198/MEDCOM2017.8.2.6

Número

Sección

Dossier monográfico Videoclip musical y nuevas tendencias en formatos musicovisuales